En synergie avec ses créations chorégraphiques, la Cie C2C propose des projets de médiation corporelle qui ont pour objectif de diffuser la danse contemporaine à un public élargi, dans un désir de démocratisation et de partage de pratique autour de la question du corps «ordinaire » et de l’art pour touxtes.

Pour parer à l’entre-soi élitiste de la danse contemporaine, la Cie C2C met en place de nombreux projets et partenariats, et ouvre ses spectacles et sa danse à un public plus large et plus diversifié, dans une démarche de participation culturelle et inclusive.

PORTRAIT
TECLA RAYNAUD

Penser la participation culturelle avec la Cie C2C

"Lorsque la Cie a obtenu la convention en janvier 2025, et vu que c'était la première convention avec l'axe création & participation culturelle, j'ai pensé à Tecla Raynaud dont j'avais découvert le travail de thèse dans le journal de l'ADC*. Je l'ai contactée en lui demandant si elle serait intéressée d’accompagner le travail de la Cie pour analyser ensemble ce que nous "fabriquions" sous cette étiquette de participation culturelle. J'avais une forte intuition qu'il se passait là quelque chose de précieux et de délicat dont il fallait prendre soin, et qu'il nous fallait les outils adéquats pour décortiquer nos pratiques, les observer sous toutes les coutures et aussi tenter d’en révéler les angles-morts. Grâce au travail réflexif et à l’observation de Tecla, nous cherchons à identifier la spécificité des pratiques de participation culturelle que développe la Cie ainsi que son articulation dynamique avec la création chorégraphique. Nous avons pour objectifs de rédiger un Manifeste qui fixera les intentions de nos pratiques ainsi qu’une charte qui permettra d’expliciter les modalités de pratiques propres aux valeurs de la Cie."

Caroline de Cornière

*Journal de l’ADC N°85

Qui estTecla Raynaud ?

Tecla Raynaud est doctorante en sociologie à l’Université Lumière Lyon 2. Elle travaille sur les pratiques participatives dans les arts visuels et contemporains, et leurs effets sur les artistes.

Plus d'infos ici

Historique de l’accompagnement

L’idée de construire des temps réflexifs entre artistes sur ces pratiques est venue pour Tecla d’un constat que ces espaces de réflexion entre pairs sont assez inexistants pour une majorité d’artistes, souvent seul·e·s face à des contextes complexes. S’il existe des formations pour accompagner les artistes dans leurs pratiques collaboratives (le master TRANSforme à la HEAD par exemple), une large partie des artistes n’ont pas été formé·e·s pour ces pratiques et ont peu d’espaces conçus pour accueillir une réflexivité sur celles-ci. Face à la complexité des enjeux qui se jouent dans ces contextes, il est intéressant de contribuer à outiller les porteur·euse·s de ce type de projets pour y réfléchir collectivement dans des cadres d’analyse de pratiques.

En 2024, Tecla a fait la rencontre de l’association Least, accompagnant des pratiques artistiques « cocréatives », avec laquelle elle a mené deux jours de réflexion sur les pratiques participatives en arts, accueillis par le Pavillon de la danse ADC. Cette rencontre a amené, un an plus tard, à une collaboration avec la compagnie C2C.

L’accompagnement, dans les faits

Tecla et la compagnie C2C mènent, depuis avril 2025, des séances thématiques. En parallèle, Tecla observe certaines séances de travail, de façon à nourrir les pistes de réflexion au fil de l’accompagnement. Pour chaque séance, elle vient avec ses outils pour contribuer à construire, avec l’équipe de C2C, une réflexivité sur ces pratiques. La suite de l’accompagnement sera consacrée à la formalisation des outils développés ensemble, et à continuer la mise en réflexivité de ces pratiques à travers, notamment, la rédaction collective d’une charte concernant la participation au sein de la compagnie: quelles intentions la compagnie et les participant·e·s souhaitent collectivement fixer à ces pratiques, et comment matériellement celles-ci peuvent se déployer.

Avril 2025

La première séance d’accompagnement a été consacrée à la réalisation de la carte des intérêts des acteur·ice·s, outil développé et utilisé par Tecla depuis plusieurs années afin de répertorier les catégories d’acteur·ice·s impliqué·e·s dans ces pratiques (artistes, collectifs de travail, compagnies, participant·e·s, financeurs publics et privés, structures culturelles, partenaires sociaux), et de faire émerger les intérêts matériels, symboliques, professionnels et politiques de chacun de ces groupes. Ce travail vise également à identifier ce que les porteur·reuse·s de projet mettent comme enjeux, désirs et questions dans ces pratiques. La discussion a ensuite porté sur la question de la rémunération des participant·e·s à ces projets, envisagée à la lumière de travaux sur les sciences participatives.

Juin 2025

En lien avec les intentions liées à chaque projet de la compagnie, cette séance a été consacrée à une réflexion sur les bilans des projets et les indicateurs formulés pour ceux-ci. Il a donc été question des outils à la fois quantitatifs et qualitatifs, objectifs et subjectifs, des différentes échelles d’observation des pratiques, de la temporalité des observations, de la confrontation des points de vue, afin de construire les bases d’une compréhension plus fine des projets artistiques participatifs. Les limitations de l'outillage matériel pour concevoir les bilans avec les danseur·euse·s participant·e·s a également été évoqué.

Décembre 2025

Cette séance a été construite pour réfléchir aux compétences mobilisées au sein de la cie pour les pratiques de participation culturelle. La conscientisation des compétences nécessaires pour mener ces pratiques permet d’en constater le caractère construit, théorique et expérientiel, à rebours de l’idée que les artistes seraient naturellement doué·e·s pour mener ce type d’expériences. Au contraire, cette réflexion permet de mettre à jour la multiplicité de compétences que les porteur·euse·s des projets artistiques participatifs développent, en interroger la pertinence et les fragilités.

Focus sur quelques séances de travail

En 2026, deux membres supplémentaires sont intégrées ponctuellement à cette équipe d’accompagnement: Sonia Nikitin, doctorante en sciences de l'information et de la communication à l'Université Lyon 2, qui travaille sur les pratiques de création partagée en danse contemporaine, et qui proposera un temps de réflexion collective autour de sa thèse, plus d'infos ici; et l’artiste Gala Vanson qui travaillera à la formalisation graphique des outils réalisés dans ce cadre, plus d'infos ici.

Cet accompagnement a été rendu possible grâce au soutien du Fonds Métamorphoses de la République et Canton de Genève.

Réseau femmes*

Ateliers hebdomadaires danse, conscience corporelle & créativité

Ouvert aux femmes* avec ou sans expérience de danse, pour partager un moment d’exploration et d’échange gestuel, s'approprier son corps, redécouvrir son corps dansant, dans le plaisir du mouvement singulier et collectif.

À travers des mises en situation gestuelle diverses, Caroline de Cornière ouvre un espace de liberté et de créativité corporelles pour un mieux-être physique à travers l’improvisation et l’écoute sensible de son corps et du groupe.

tous les mer.

18:30-20:30 hors vac. scolaires

studio C2C, Bd Helvétique 9, entrée par la cour intérieure

Projets et partenariats en cours

IMPRO-PRATIK

Ateliers IMPRO-PRATIK

Chaque séance est une capsule qui propose diverses approches d'improvisation à la fois individuelles et collectives, à travers différents outils d'explorations du mouvement. Une présence à l'instant.

Les ateliers sont données par Caroline de Cornière et sont proposés à prix libre, avec un tarif recommandé de CHF 10.-

tous les mer. 12:15-14:00 hors vac. scolaires,

studio C2C, Bd Helvétique 9, entrée par la cour intérieure

sans inscription

Le Pavillon-ADC

Ateliers corporels en lien avec la programmation de l’ADC depuis 2019

Caroline de Cornière s’empare de l’univers artistique des chorégraphes invité·es au Pavillon pour animer des ateliers corporels sur le plateau dans la scénographie des pièces.

Vous avez envie d’éprouver la proposition du chorégraphe par le corps avant ou après avoir vu le spectacle ?
Saisissez l’opportunité de traverser une variété de styles, d’états, et d’écritures chorégraphiques.
Les ateliers corporels sont inclusifs. Ils s’adressent à toutes et tous.

Les samedis, 11:00-13:00

Plateau du Pavillon

Témoign-âges // La Collective

Témoign-âges ou le corps-histoire, est un projet intergénérationnel et inclusif en mixité choisie, qui a été réalisé en partenariat avec La Collective - Fondation pour l’Égalité de Genre (FEG).

Les workshops proposent un espace-temps pour pratiquer une danse contemporaine inclusive et intergénérationnelle où le geste, de l’improvisation à l’écriture du mouvement, privilégie l’écoute, le partage et la créativité personnelle de chaque participante* quel que soit son âge, son origine socio-culturelle et son expérience, dans une perspective collective et sororale de mise en commun de l’expérience.

Un nouveau projet sera lancé en septembre 2026.

Ouverture des inscriptions en juin 2026

Témoign-âges // En commune

Témoign-âges ou le corps-histoire avec la commune de Dardagny

Ouvert aux femmes* dès 18 ans, de la commune de Dardagny et de Russin : une opportunité de créer un lien dansant entre les femmes de ces deux communes.

Les ateliers corporels proposés permettent de pratiquer ensemble une danse inclusive et intergénérationnelle où le geste dansé privilégie l’écoute, le partage et la créativité personnelle de chaque participante* quel que soit son âge et son expérience dans une perspective collective de mise en commun joyeuse.

tous les jeu. 18:30-20:30 hors vac. scolaires

salle des fêtes, Château, Dardagny

Projets passés

ACCORPS

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